Guía docente de Recursos Musicales en la Escuela (25711A3)

• Para cursar esta asignatura se necesitan conocimientos de lenguaje musical
• Se recomienda igualmente tener conocimientos adecuados sobre ordenadores a nivel de usuario y de inglés.
• En el caso de utilizar herramientas de IA para el desarrollo de la asignatura, el estudiante debe adoptar un uso ético y responsable de las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación: https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0
• En la elaboración de los trabajos se recomienda seguir las recomendaciones contenidas en la “Guía del uso no sexista del lenguaje” publicado por el Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad de la Universidad de Granda y publicada en https://viics.ugr.es/sites/vic/viics/public/inline-files/Guia%20de%20Lenguaje.%20Maquetado.pdf

Las Tecnologías de la Información y Comunicación en el Aula de Música: Enfoques técnicos y críticos de enseñanza. Aplicaciones educativas de la informática musical. Enseñanza de los medios audiovisuales desde la educación musical. Análisis e integración de documentos audiovisuales en el área de música. Didáctica de la Música: propuestas y estrategias metodológicas de globalización del currículo. Los materiales curriculares en el aula: tradicionales y alternativos. Música y artes: movimiento y danza, plástica, literatura, dramatización, y cine. El pensamiento creativo musical.

• Conocer y comprender los principios sobre los que se fundamenta la Educación Musical en Primaria, interrelacionando todas las áreas del currículum con la de Educación Artística.
• Desarrollar las capacidades de percepción, expresión, improvisación, creatividad, análisis sensible y juicio crítico para la comprensión del mensaje musical y su integración con la imagen.
• Conocer la competencias musicales básicas y la integración de las pedagogías clásicas con las Tecnologias de la Información y Comunicación.
• Valorar la importancia educativa de la música en el desarrollo integral de la persona en sus ámbitos cognitivo, psicomotriz y socioafectivo.
• Integrar los recursos musicales en el aula como productos artístico-educativos

1. Desarrollo de las capacidades humanas a través de los recursos musicales. Alfabetización lingüística y alfabetización musical. La educación como música: unidad de teoría y práctica.
2. Imagen, imaginación y creatividad. Productos audiovisuales y música ecológica. Integración de recursos analógicos y tradicionales con las tecnologías de la información y comunicación. La IA en la educación musical.
3. Elaboración de recursos a partir de las pedagogías musicales tradicionales y actuales. El silencio como recurso. El juego musical. Integración en la programación didáctica del aula. Materiales curriculares y libros de texto.
4. Propuestas y estrategias metodológicas de globalización del currículo: música y plástica; música y literatura; música y dramatización. El cuento musical y la ópera escolar

Seminarios/Talleres

• Análisis y creación de recursos. Elaboración y análisis de materiales curriculares: libros de texto, guías didácticas, programaciones de aula y material audiovisual aplicado al aula de primaria.
• Aplicaciones practicas de los recursos vocales, instrumentales y auditivos en la programación de aula
• Creación de producciones musicales integradas con otras áreas del curriculum de primaria. Representación de un cuento musical como producción colectiva.
• Diseño y realización de conciertos didácticos con integración de recursos audiovisuales

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• Tsubonou, Y., Tan, A. & Oie, M. [Ed.] (2019). Creativity in Music Education. Springer

• La Red Educativa Musical está publicada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que consta de cinco secciones: noticias; música, educación y TIC ; currículo musical ; dossier educativo ; Entrevistas. Disponible en http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/.
• Recursos y materiales de la Junta de Extremadura. Disponible en http://rincones.educarex.es/musica/
• El Gobierno de Canarias ofrece ejemplificaciones con competencias básicas en http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/webdgoie/scripts/default.asp?MI=&IdSitio=12&Cont=687 Interesante los ejemplos interdisciplinares para ver la integración de la música con otras áreas.
• Numeroso es el profesorado de música que emplea la bitácora de aula. Hay una recopilación de los dedicados a la educación musical en España en http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1JVDYBX3T-1TW6THP-10TW/blogs-musica-comunidades.cmap presentados por Comunidades Autónomas.
• El Proyecto Ritmo se realiza en Nueva York y “busca el desarrollo emocional, cognitivo, social, escolar y profesional” a través de la música. Disponible en http://50.57.64.140/
• 10 recursos para enseñar música (separados en primaria y secundaria) https://www.theguardian.com/teacher-network/teacher-blog/2014/sep/02/10-resources-for-teaching-music
• En twitter, las etiquetas #edmusical y #edmusichat están dedicadas a la educación musical.
• Musikawa es la web de Antonio Calvillo, profesor de Música que lleva más de una década compartiendo con la comunidad docente los usos educativo-musicales que hace de la tecnología a través de su web: https://www.musikawa.es/ y su perfil de Twitter.

• MD01. Aprendizaje cooperativo. Desarrollar aprendizajes activos y significativos de forma cooperativa. 
• MD02. Aprendizaje por proyectos. Realización de proyectos para la resolución de un problema, aplicando habilidades y conocimientos adquiridos. 
• MD03. Estudio de casos. Adquisición de aprendizajes mediante el análisis de casos reales o simulados. 
• MD04. Aprendizaje basado en problemas. Desarrollar aprendizajes activos a través de la resolución de problemas. 
• MD05. Metodología expositiva. Transmitir conocimientos y activar procesos cognitivos en el estudiante. 
• MD06. Contrato de aprendizaje. Desarrollar el aprendizaje autónomo. Ejercitar, ensayar y poner en práctica los conocimientos previos 

ALUMNADO ASISTENTE: Evaluación continua

Para ser considerado alumnado asistente y tener derecho a evaluación continua será necesaria la asistencia, como mínimo, al 70% de las clases (teóricas y prácticas).

1. Instrumentos de evaluación

- Pruebas escritas: de ensayo, de respuesta breve, objetivas, casos o supuestos, resolución de problemas.(40%)

- Pruebas orales: exposición de trabajos (individuales o en grupos), entrevistas, debate (10%)

- Portafolios, informes, diarios (10%)

- Creación didáctico-artística (40%)

2. Criterios de evaluación

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos

- Valoración de los trabajos realizados, individualmente o en equipo, atendiendo a la presentación, redacción y claridad de las ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que se argumenta, capacidad y riqueza de la crítica desarrollada, así como la actualización de la bibliografía consultada. Se evaluará la corrección formal en la expresión oral y escrita, atendiendo a la riqueza de vocabulario y a la capacidad comunicativa; las incorrecciones gramaticales y ortográficas serán penalizadas de forma proporcional. Asimismo, se valorará la calidad técnica y el nivel de creatividad demostrados en la ejecución de las propuestas prácticas musicales.

- Grado de implicación y actitud del alumnado manifestada en su participación en las consultas, exposiciones y debates, así como en la elaboración de los trabajos, individuales o en equipo, y en las sesiones de puesta en común

- Asistencia (a clase, seminarios, conciertos, sesiones de grupo…), calidad de la participación en clase e implicación en la materia

3. Actividades que integran la evaluación:

Por imperativo legal (art. 22 de la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada), la calificación final ha de expresarse numéricamente. Las pruebas teórico-prácticas realizadas con cada docente ponderarán de manera proporcional a las horas lectivas impartidas y deben aprobarse de manera independiente para que se realice dicha ponderación.

Las actividades de evaluación consistirán en exámenes teóricos y prácticos, asi como presentación de trabajos y actividades de clase.

Aquellos estudiantes que no hayan superado la asignatura en la convocatoria ordinaria, pero que sí hayan aprobado algunas de las pruebas que la integran, se les mantendrán dichas calificaciones parciales, teniendo por tanto que presentarse solo a las partes no superadas.

Si por el contrario manifiestan su deseo de presentarse de nuevo a todas las pruebas de evaluación, la calificación final de la asignatura será la obtenida en el examen extraordinario.

En cualquier caso, las pruebas a realizar son las mismas señaladas en la evaluación ordinaria.

1. Instrumentos de evaluación:

Prueba teórico-práctica, oral y escrita.

Trabajos de creacion artístico-musical, individuales o en grupo.

2. Criterios de evaluación:

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos

-Valoración de los trabajos realizados, individualmente o en equipo, atendiendo a la presentación, redacción y claridad de las ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que argumenta, capacidad y riqueza de la crítica que se hace, así como actualización de la bibliografía consultada. Se evaluará la corrección formal en la expresión oral y escrita, atendiendo a la riqueza de vocabulario y a la capacidad comunicativa; las incorrecciones gramaticales y ortográficas serán penalizadas de forma proporcional. Asimismo, se valorará la calidad técnica y el nivel de creatividad demostrados en la ejecución de las propuestas prácticas musicales.

3. Actividades que integran la evaluación:

Las actividades de evaluación consistirán en exámenes teóricos y prácticos, trabajos creativos en grupo, así como la presentación de un portafolio y/o un ensayo académico.