Guía docente de Práctica con Instrumentos Musicales en la Escuela (25611A2)

Curso 2026/2027
Fecha de aprobación: 10/07/2026

Grado

Grado en Educación Primaria (Bilingüe)

Rama

Ciencias Sociales y Jurídicas

Módulo

Educación Musical

Materia

Práctica con Instrumentos Musicales en la Escuela

Curso

4

Semestre

1

Créditos

6

Tipo

Optativa

Profesorado

Teórico

José Antonio Rodríguez-Quiles Y García. Grupo: A

Tutorías

José Antonio Rodríguez-Quiles Y García

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  • Miércoles
    • 07:30 a 08:30 (Pedir Cita Previa)
    • 10:30 a 12:30 (Pedir Cita Previa)
  • Jueves
    • 07:30 a 08:30 (Pedir Cita Previa)
    • 10:30 a 12:30 (Pedir Cita Previa)

Prerrequisitos y/o Recomendaciones

  • Como instrumentos comunes para todo el alumnado se utilizarán flauta de pico soprano de madera y/o metalófono cromático (sin menoscabo de utilizar los instrumentos propios de cada cual).
  • Son necesarios conocimientos sólidos de lenguaje musical.
  • Para las clases telemáticas, si las hubiere, es obligatorio acceder a la sala virtual con el correo institucional como alumno/a de la UGR, así como disponer de webcam operativa y estar con rostro e instrumentos visibles, a menos que se indique lo contrario. Quien no cumpla con estos requisitos podría no ser admitido en la sala virtual.
  • En el caso de utilizar herramientas de IA para el desarrollo de la asignatura, el estudiante debe adoptar un uso ético y responsable de
    las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación: https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0
  • En la elaboración de los trabajos se recomienda seguir las recomendaciones contenidas en la “Guía del uso no sexista del lenguaje” publicado por el Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad de la Universidad de Granada y publicada en https://viics.ugr.es/sites/vic/viics/public/inline-files/Guia%20de%20Lenguaje.%20Maquetado.pdf

Breve descripción de contenidos (Según memoria de verificación del Grado)

La interpretación instrumental como performance. Performance y performatividad: Fundamentos de Educación Musical Performativa en Educación Obligatoria. Aplicaciones didácticas de instrumentos melódicos y armónicos en educación musical. Arreglos y creación de obras instrumentales. Agrupaciones instrumentales. Mindfulness y Educación Musical. Exploración sonora de objetos cotidianos y material de desecho.

Competencias

General competences

  • CG01. Analizar y sintetizar la información 
  • CG02. Organizar y planificar el trabajo 
  • CG03. Identificar, formular e investigar problemas 
  • CG04. Examinar alternativas y tomar decisiones 
  • CG06. Buscar, seleccionar, utilizar y presentar la información usando medios tecnológicos avanzados 
  • CG07. Adquirir y desarrollar habilidades de relación interpersonal 
  • CG11. Fomentar y garantizar los principios de accesibilidad universal, igualdad, no discriminación y los valores democráticos y de la cultura de paz 
  • CG13. Investigar y seguir aprendiendo con autonomía 
  • CG14. Innovar con creatividad 
  • CG17. Afrontar los retos personales y laborales con responsabilidad, seguridad, voluntad de autosuperación y capacidad autocrítica 
  • CG21. Comprender la complejidad de los procesos educativos en general y de los procesos de enseñanza-aprendizaje en particular 
  • CG22. Conocer los fundamentos científicos y didácticos de cada una de las áreas y las competencias curriculares de la Educación Primaria: su proceso de construcción, sus principales esquemas de conocimiento, la relación interdisciplinar entre ellas, los criterios de evaluación y el cuerpo de conocimientos didácticos en relación con los procedimientos de enseñanza y aprendizaje respectivos 
  • CG24. Diseñar, planificar, investigar y evaluar procesos educativos individualmente y en equipo 
  • CG27. Diseñar y gestionar espacios e intervenciones educativas en contextos de diversidad que atiendan a la igualdad de género, la equidad y el respeto a los derechos humanos como valores de una sociedad plural 
  • CG28. Generar y mantener un clima positivo de convivencia escolar basado en el respeto a las diferencias individuales, en las relaciones interpersonales y en la participación democrática en la vida del aula y del centro, así como afrontar de forma colaborativa situaciones problemáticas y conflictos interpersonales de naturaleza diversa 
  • CG33. Promover la educación democrática para una ciudadanía activa y una cultura de paz, colaborando con los distintos sectores de la comunidad educativa y el entorno social 
  • CG35. Conocer y aplicar en las actividades de aula las tecnologías de la información y la comunicación, para impulsar un aprendizaje comprensivo y crítico. Discernir selectivamente la información audiovisual que contribuya a los aprendizajes, a la formación cívica y a la riqueza cultural 

Competencias Específicas

  • CE01. Conocer las áreas curriculares de la Educación Primaria, la relación interdisciplinar entre ellas, los criterios de evaluación y el cuerpo de conocimientos didácticos en torno a los procedimientos de enseñanza y aprendizaje respectivos 
  • CE02. Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del centro 
  • CE04. Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que atiendan a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos que conformen los valores de la formación ciudadana 
  • CE05. Fomentar la convivencia en el aula y fuera de ella, resolver problemas de disciplina y contribuir a la resolución pacífica de conflictos. Estimular y valorar el esfuerzo, la constancia y la disciplina personal en los estudiantes 
  • CE07. Colaborar con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social. Asumir la dimensión educadora de la función docente y fomentar la educación democrática para una ciudadanía activa 
  • CE10. Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo entre los estudiantes 

Resultados de aprendizaje (Objetivos)

• Desarrollar destrezas básicas en la interpretación de uno o varios instrumentos

• Incorporar las particularidades de un instrumento individual en un conjunto instrumental

• Desarrollar capacidades de percepción y expresión melódica y armónica mediante el uso de instrumentos

• Conocer el instrumental musical escolar y realizar aplicaciones didáctico-musicales

• Practicar con instrumentos escolares, instrumentos de la orquesta, cotidiófonos y/o con recursos de la tímbrica electrónica

• Adaptar y componer piezas con instrumentos musicales melódicos y/o armónicos

• Conocer y aplicar los principios de mindfulness en contextos educativo-musicales

• Conocer los criterios para la elección del repertorio más adecuado en contextos educativos

• Participar en actividades musicales en vivo para comprender la música como actividad performativa

Programa de contenidos Teóricos y Prácticos

Teórico

  • Performance y performatividad en el Aula de Música. Fundamentos de Educación Musical Performativa.
  • Los instrumentos en la cultura occidental y en otras culturas. Paisaje sonoro. Recursos electrónicos.
  • El lenguaje polifónico y armónico aplicado a la música instrumental. Principios de armonía tonal.
  • Principios de mindfulness en educación. Mindfulness relacional.
  • Objetos cotidianos y material de desecho como recursos sonoros. Creatividad e improvisación instrumental.
  • Arreglo de piezas musicales. Los conciertos didácticos.

(*) Dado el carácter intrínseco a la materia, el orden de presentación de estos bloques no implica necesariamente una secuenciación de tipo lineal.

Práctico

  • Interpretación de piezas con instrumentos rítmicos, melódicos y/o armónicos. Recursos y tipologías de acompañamientos instrumentales: ostinati, pedales, bordones, contrapuntos imitativos, armonía funcional.
  • Clasificación general de intervalos. Organización y resolución de acordes tríadas y cuatríadas. Cifrados tradicional y americano.
  • Prácticas de mindfulness en Educación Musical.
  • Audiciones de instrumentos y conjuntos instrumentales con intencionalidad didáctica.
  • Diseño de tareas integradas.

(*) Dado el carácter intrínseco a la materia, el orden de presentación de estos bloques no implica necesariamente una secuenciación de tipo lineal.

Bibliografía

Bibliografía fundamental

  • Albarrán, J. (2019). Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas. Cátedra.
  • Bassi, G. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2025). Hacia una pedagogía transformadora en las clases individuales de guitarra. Una mirada desde la Educación Musical Performativa, en De la Ossa-Martínez, M.A. (ed.) Prácticas, métodos y reflexiones para una Educación Musical transformadora (pp. 53-70). Narcea.
  • Borrero, V. (2003). El flamenco en la educación musical: entrevista a David Peña Dorantes. EA, Escuela abierta: Revista de Investigación Educativa, 6, 253–270. https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=787706
  • Diagram Group (1986). Cómo conocer los instrumentos de orquesta. Edaf.
  • Díaz-Caneja, P. y NavalGar, M. (2015). Un bosque tranquilo. Mindfulness para niños. Ed. Librería Argentina.
  • Díaz-Caneja, P. y NavalGar, M. (2019). El hada habla. Para practicar y educar en Mindfulness niños y padres. Ed. Librería Argentina.
  • Fernández, L. (2004).Teoría musical del flamenco. Acordes Concert.
  • González-Moreno, A. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2026). Educación Musical Performativa en el aula de Lenguaje Musical. Contribuciones en educación no formal. Bordón. Revista de Pedagogía (En prensa).
  • Huertas, J.M. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Educación Musical Performativa en contextos sociales desfavorecidos. Eufonía, 90, 15-21.
  • López-Ibor, S. (1994). El conjunto de instrumentos Orff. Aula de innovación educativa, 24, 27-30.
  • Nghiem, Ch. Ch. (ed.) (2015). Plantando semillas. La práctica del Mindfulness con niños. Kairós.
  • Orff, C. (1969). Orff-Schulwerk: música para niños. Introducción. Unión Musical Española.
  • Palomero Fernández, P. y Valero Errazu, D. (2016). Mindfulness y educación: posibilidades y límites. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 30(3),17-29. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=274/27449361001
  • Palomero Pescador, J. E. (2016). Mindfulness y educación. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 30(3),11-13. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=274/27449361004
  • Padial, R., Ibáñez, D., Fernández, M. y Ubago, J. (2019). Proyecto de baile flamenco: desarrollo motriz y emocional en educación infantil. Retos: nuevas tendencias en educación física, deporte y recreación, 35, 396-401. https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=6761703
  • Palacios, F y Riveiro, L. (1990). Artilugios e instrumentos para hacer música. Ópera Tres.
  • Ramírez, M.F. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2020). Educación Musical Performativa en la formación de intérpretes. Un estudio de caso. Revista Electrónica de LEEME, 45,17-34. DOI: 10.7203/LEEME.45.16231
  • Reyes Peguero, F.L. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Performative Bomba music education, en González-Moreno, P.A., Figuereido, S. y Silva, E. (Eds.). Music education today: Renewing views and contexts of change (pp. 357-365). National Library of Australian Cataloguing-in-Publication.
  • Rodríguez-Quiles, J.A. (2006). Flamenco, pedagogía de la diferencia y formación del profesorado de música. Revista Electrónica de LEEME, 18. http://musica.rediris.es/leeme/index.html
  • Rink, J. (2006). La interpretación musical. Alianza.
  • Rodríguez-Quiles, J.A. (2018). Educación Musical Performativa para alumnado de Conservatorios de Música. Implementación y evaluación de un proyecto musical en la Universidad, en López, V., Sánchez, P. y Botella, A. Contenidos universitarios innovadores.(pp. 379-393). Gedisa.
  • Rodríguez-Quiles, J.A. (2021). Música como acontecimiento. Una mirada performativa al aprendizaje dialógico, en Pérez, A., Corbacho, J.M. y Selfa, M. (coords.) Las bellas artes hoy (pp. 371-386). Tirant lo Blanch.
  • Rodríguez-Quiles, J.A., Monreal-Bartolomé, A. y García-Campayo, J. (2025). Mindfulness and music. Impact on academic performance and mindfulness in students of Music Teacher Training. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical – RECIEM (en prensa)
  • Sanuy, M. (1994). Aula sonora. Hacia una educación musical en Primaria. Morata.
  • Sanuy, M. y González Sarmiento, L. (1969). Orff-Schulwerk. Música para niños. Unión Musical Española
  • Schaffer, M. (1967). El nuevo paisaje sonoro. Ricordi.
  • Schaffer, M. (1967). Limpieza de oídos. Ricordi.
  • Schaffer, M. (1967). El rinoceronte en el aula. Ricordi.
  • Schechner, R. y Brady, S. (2013). Performance Studies: An Introduction. Routledge.
  • Snel, E. (2016). Tranquilos y atentos como una rana. La meditación para los niños… con sus padres. Kairós.
  • Tranchefort, F.-R. (1996). Los instrumentos musicales en el mundo. Alianza Música.
  • Trigo, E., Rodríguez, I., y Moreno, P. (2019). ¡Mira qué alegría! Promoviendo el conocimiento de la cultura andaluza en Educación Secundaria Obligatoria: una propuesta didáctica. Álabe: Revista de Investigación sobre Lectura y Escritura, 19,117–138.https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=6945632
  • Vivanco, P. (1985). Exploremos el sonido. Buenos Ricordi.

Bibliografía complementaria

  • Bobetsky, V. (2009).The magic of middle school musicals: inspire your students to learn, grow, and succeed. Rowman & Littlefield Education.
  • Cáceres, J.A. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Mindfulness Training for Music Education University Students, en Botella, A.M., Gonzálvez, J.E. y Rivero, A.O. (Coords.) Investigaciones emergentes de nuevo cuño (pp. 117-135) Thomson-Reuters.
  • Campbell, M. (2004). Musical instruments: history, technology and performance of instruments of western music. Oxford University Press
  • Cooper, B. L. (2004). The popular music teaching handbook: an educator's guide to music-related print resources. Westport.
  • Di Natale, J. J. y Russell, G.S. (1995). Cooperative learning for better performance. Music Educators Journal, 82, 26-28.
  • Golberg, S. A. (1992). El laboratorio de sonido al alcance de los niños. Música y Educación, 9, 27-34.
  • Gutiérrez-Cordero, R. y Perea, B. (2015). La Didáctica del Flamenco y su multidisciplinariedad: el Proyecto COFLA (Análisis Computacional de la Música Flamenca). Dedica. Revista de Educação e Humanidades, 7,163–174. https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=5035880
  • Hamann, D. L. (2004). Strategies for teaching strings: building a successful string and orchestra program. Oxford University Press.
  • Hidalgo Montoya, J. (Recopilador) (1984). Cancionero de Andalucía. Antonio Carmona Editor.
  • Howard, J. (1995). Performing and responding. Cambridge University Press.
  • McLean, M. (1984). Construyendo instrumentos musicales. Técnica y Juvenil.
  • Meyer, L. B. (2000). El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideología. Pirámide.
  • Meyer, L. B. (2001). Emoción y significado en la música. Alianza Música.
  • Powell, A. (2002). The flute. Yale University Press.
  • Ribera, J. (1986). Instrumentos Musicales. Alianza.
  • Reyes, F.L. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2026). Performative Music Education Pathways: Bomba as a Framework for Music Teaching and Learning. UPDATE: Applications of Research in Music Education. (En prensa)
  • Rodríguez-Quiles, J.A. (2019). Educación musical informal y currículo oficial. Una mirada a los plenazos callejeros desde la Educación Musical Performativa, en Castellanos, R., Rodríguez, G.A. y Meléndez, S. Nuevas perspectivas para afrontar nuevos contenidos (pp. 339-352). Pirámide.
  • Rodríguez-Quiles, J.A. (2021). Musicalizando el género. Aspectos performativos en Educación Musical, en Morales, F. M., Rodríguez-Quiles y García, J. A. y Álvarez Bernardo, G. (Coords.) Educación transversal para la diversidad afectivo-sexual, corporal y de género (pp. 135-156). Comares.
  • Rodríguez-Quiles, J.A. (2024). Educación musical y performatividad de lo social, en López, J., Martín, C. y Pérez, C.I. (Coords.) Amor que vence a gigantes. Estudios musicológicos (pp. 741-757). EUG.
  • Rodríguez-Quiles, J. A. y Soria, C. (2019). Musique et Communautés d'Apprentissage, en Rodríguez-Quiles, J. A. (Ed.) Bienfaits de la musique à l'école. Une expérience européenne (pp. 93-114) UVP.
  • Smaumené, J. y Pineau, G. (1981). Construire des instruments. Éditions du Scarabée.
  • Signorelli, M. (1981). Instrumentos musicales para hacer en casa. Fuenteantigua.
  • Solomon, S. (2002). How to write for percussion: a comprehensive guide to percussion composition. SZ Solomon.
  • Tranchefort, F-R. (2007). Guía de la Música de Cámara. Taurus.

Metodología docente

  • MD01. Aprendizaje cooperativo. Desarrollar aprendizajes activos y significativos de forma cooperativa. 
  • MD02. Aprendizaje por proyectos. Realización de proyectos para la resolución de un problema, aplicando habilidades y conocimientos adquiridos. 
  • MD03. Estudio de casos. Adquisición de aprendizajes mediante el análisis de casos reales o simulados. 
  • MD04. Aprendizaje basado en problemas. Desarrollar aprendizajes activos a través de la resolución de problemas. 

Evaluación (instrumentos de evaluación, criterios de evaluación y porcentaje sobre la calificación final)

Evaluación Ordinaria

Será obligatorio demostrar la asistencia de al menos a un 80% de las clases presenciales.

Instrumentos de evaluación (con carácter orientativo y sólo para alumnado asistente a clase):

  • Pruebas individuales y/o colectivas de carácter teórico-práctico sobre los contenidos de la materia
  • Otro tipo de pruebas y/o trabajos individuales o en grupo
  • Asistencia, calidad de la participación en clase e implicación en la materia

Reparto de la evaluación: Conocimientos teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60%

Evaluación Extraordinaria

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

1. Instrumentos de evaluación: Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

2. Criterios de evaluación: Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60%

Evaluación única final

Además de lo dispuesto en el Artículo 8 de la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada (BOUGR núm. 112, de 9 de noviembre de 2016), el alumno/a deberá comunicar al profesor, vía correo electrónico y con al menos 15 días de antelación a la fecha del examen fijada por la Facultad de Ciencias de la Educación, su intención de presentarse a la Evaluación Única Final.

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

1. Instrumentos de evaluación: Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

2. Criterios de evaluación: Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60%

Información adicional

Será criterio evaluativo en todos los casos la correcta expresión tanto oral como escrita, pudiéndose penalizar cualquier tipo de incorrección lingüística (ortográfica, gramatical, sintáctica y/o de estilo).

En aquellas pruebas de evaluación que requieran la utilización de audio y/o vídeo durante el desarrollo de las mismas, este uso se hará conforme a las directrices establecidas en las instrucciones y recomendaciones para la aplicación de la normativa de protección de datos, intimidad personal o domiciliaria marcadas por la Secretaria General u órgano competente de la UGR.