Pinturas

Uno de los rasgos que caracterizan a la pintura artística, la más familiar y reconocida, es que supone la búsqueda personal de un mensaje visual, que supera el material que se usa como soporte, surgiendo entre formas, colores y tonalidades contenidos nuevos, que invitan a explorar uno o varios caminos, a veces bien distintos de los que originalmente se idearon.

Combinación de técnicas, formas, ritmos y colores, características de épocas y artistas, la pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes o lienzo. Es también memoria de lo acontecido, denuncia y testigo de acontecimientos, testimonio en imágenes de hábitos, usos, costumbres, de espacios y tiempos, avances y crisis sociales, personas y personajes, de identidades personales y reflejo de intereses pasados y presentes.

Primera pintura en imágenes: Obra de Pedro Berruguete, denominada Santo Domingo y los Albigenses, pintada en 1495. Óleo sobre tabla.
Actualmente se encuentra depositada en el Museo del Prado, en Madrid.

En el cuadro de Berruguete se representa el auto de fe de Santo Domingo, con la quema de libros durante el régimen inquisitorial español.
La Iglesia católica, tras la difusión de libros heréticos impresos entre finales del S. XV y primera mitad del s. XVI -como las 95 tesis de Lutero-, decide establecer una medida de emergencia haciendo una quema de libros considerados herejes y opositores a la santa institución de la Iglesia.
Las escenas del cuadro se dividen en dos: la primera, con el triunfo del libro permitido, y en la segunda escena -la que se ve en imágenes-, se aprecia la quema de los libros herejes en presencia de Santo Domingo.
Extraída de: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4586.

Segundo grupo de pinturas en imágenes: Pinturas de Gerárd Ter Borch. Excelente retratista y pintor, Gerard Ter Borch (1617-1681), junto a otros pintores de la escuela holandesa del S. XVII, representaron el gusto por los interiores, por la cotidianeidad de las clases acomodadas y cultivadas de los Países Bajos.
Transcribieron en el lienzo sus hábitos lecto-escritores, la luz y la sombra de los interiores plagados de escritorios y muebles exquisitos; de la servidumbre y de sus actividades, del vestuario, mobiliario, costumbres infantiles o de las cocinas en funcionamiento.
La primera pintura en imágenes, realizada en 1655, tiene por título Mujer escribiendo una carta, y se encuentra en el  Museo Mauritshuis, en Holanda. La segunda se denomina La lección de lectura, de 1653, y se encuentra en el  Musee du Louvre, de Paris. Ambas son óleos sobre tabla.

Tercer grupo de pinturas en imágenes: Tres obras del impresionista-expresionista Max Liebermann (Berlín, 1847 – 1935). Entre los rasgos que mejor caracterizan la obra del pintor alemán Liebermann están la belleza y la técnica con que captó los jardines de las casas burguesas de la Alemania de finales del S.XIX, las costumbres alemanas en espacios comunes de socialización (como los biergarten y los paseos por los bosques), los exteriores de la vida estudiantil y el trabajo de la clase obrera en las industrias.
Perspicaz, comprometido, culto, nada prejuicioso, Liebermann fue curioso con la sociedad que le rodeó (Países Bajos, Francia y Alemania), en la que buscó motivos, fuera donde fuera, que le dieran una interpretación de lo cotidiano, lo espontáneo, lo político y lo estético.
La obra de Liebermann es el resultado de su propia vida, cuyos rasgos artísticos, personales y familiares le dieron tanto como le quitaron: como pintor muy estimado, como académico reconocido y como judío represaliado.
La primera obra pictórica se denomina Kleinkinderschule, pintada en Amsterdam, en 1880. Se puede ver el carácter improvisado, pobre e informal de una escuela para niñas y niños pequeños. Es un óleo sobre tabla.
La segunda, On the way to School in Edam, muestra el camino a la escuela de un grupo de niñas. Esta obra la pintó en 1904. Es un óleo sobre lienzo.
La tercera obra, Schusterwerkstatt (zapatero en la zapatería), fue pintada en 1881. Liebermann reflejó en parte de sus cuadros espacios informales de aprendizaje de oficios y trabajos industriales entre generaciones. En esta obra se ve al aprendiz de zapatero con el zapatero, ejerciendo su oficio.

Fresco

Es una técnica de pintura que consiste en aplicar pigmentos de colores disueltos en agua sobre muros, paredes y/o techos, extendidos sobre una capa de estuco fresco.

En imágenes podemos ver unos frescos de Pompeya –Italia-, donde se pueden apreciar unas tablillas, códices, rascadores y tinteros como instrumentos de escritura. Han sido extraídas de la obra de: Castillo Gómez, Antonio (coord.), Historia de la cultura escrita. Del Próximo Oriente Antiguo a la sociedad informatizada. Gijón, Ediciones Trea, 2002, 460 p.  
Actualmente se encuentran depositados en el Museo Archeologico Nazionale de Nápoles.