Guía docente de Introducción a la Musicología: Métodos y Técnicas (2991115)

Curso 2022/2023
Fecha de aprobación:
Departamento de Historia Medieval y Ciencias y Técnicas Historiográficas: 13/06/2022
Departamento de Historia y Ciencias de la Música: 20/06/2022

Grado

Grado en Historia y Ciencias de la Música

Rama

Artes y Humanidades

Módulo

Formación Básica

Materia

Musicología

Curso

1

Semestre

1

Créditos

6

Tipo

Troncal

Profesorado

Teórico

  • María Luisa García Valverde. Grupo: A
  • María Ascensión Mazuela Anguita. Grupo: A

Tutorías

María Luisa García Valverde

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  • Primer semestre
    • Martes
      • 09:30 a 10:30 (Previa Cita, Despacho)
      • 12:30 a 14:30 (Previa Cita, Despacho)
    • Miércoles
      • 09:30 a 10:30 (Previa Cita, Despacho)
      • 12:30 a 14:30 (Previa Cita, Despacho)
  • Segundo semestre
    • Martes
      • 09:30 a 10:30 (Previa Cita, Despacho)
      • 12:30 a 14:30 (Previa Cita, Despacho)
    • Miércoles
      • 09:30 a 10:30 (Previa Cita, Despacho)
      • 12:30 a 14:30 (Previa Cita, Despacho)

María Ascensión Mazuela Anguita

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  • Primer semestre
    • Miércoles
      • 08:30 a 10:30
      • 12:30 a 13:30
    • Viernes de 10:30 a 13:30
  • Segundo semestre
    • Lunes
      • 08:30 a 10:30
      • 12:30 a 13:30
    • Jueves
      • 08:30 a 10:30
      • 12:30 a 13:30

Prerrequisitos y/o Recomendaciones

Es necesaria la utilización de la teoría y del lenguaje musical para el normal desarrollo del proceso de aprendizaje en esta asignatura y la adquisición de las competencias propias de la misma.

Breve descripción de contenidos (Según memoria de verificación del Grado)

Introducción a los conceptos musicológicos fundamentales. Métodos y técnicas de las disciplinas musicológicas. Revisión crítica y aplicación práctica.

Competencias

General competences

  • CG01. Tener capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a los módulos, materias y asignaturas propios del título, con una suficiente comprensión de los mismos. 
  • CG02. Demostrar capacidad de organización, planificación, síntesis y análisis de los datos propios del área de estudio. 
  • CG03. Ser capaz de comunicar oralmente y/o por escrito en castellano o en una lengua extranjera. 
  • CG04. Poseer destrezas básicas en materia de informática y nuevas tecnologías aplicadas al campo musical. 
  • CG05. Tener capacidad de gestión de la información y de las diversas fuentes documentales. 
  • CG06. Tener capacidad para interpretar y reunir datos relevantes para emitir juicios críticos. 
  • CG07. Desarrollar destrezas en la resolución de problemas relativos al área de estudio. 
  • CG08. Ser capaz de aplicar los conocimientos al trabajo. 
  • CG09. Ser capaz de trabajar en equipo en el área de estudio de la Historia de la Música. 
  • CG11. Ser capaz de trabajar en equipo. 
  • CG13. Tener razonamiento crítico. 
  • CG15. Tener capacidad de aprendizaje autónomo. 
  • CG16. Ser capaz de adaptarse a nuevas situaciones. 
  • CG17. Demostrar sensibilidad hacia temas relativos al patrimonio cultural, medioambiental, social y cultural. 
  • CG20. Tener iniciativa y espíritu emprendedor. 
  • CG21. Tener motivación por la calidad. 

Competencias Específicas

  • CE02. Tener una visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia, Géneros Literarios, corrientes filosóficas, Historia de los estilos artísticos, Latín, Antropología.  
  • CE03. Dominar las técnicas analíticas propias de la Musicología.  
  • CE04. Poder trabajar interdisciplinarmente en equipo en áreas relativas a las artes y las humanidades. 
  • CE05. Poseer conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacrónicas y sincrónicas) de los distintos periodos musicales. 
  • CE07. Demostrar la adquisición de conocimientos relativos a las distintas metodologías de aproximación a la Historia y Ciencias de la Música.  
  • CE08. Demostrar dominio teórico y práctico de conocimientos sobre las principales fuentes literarias y documentales de la Historia de la Música.  
  • CE09. Entender, razonar críticamente y transmitir cuestiones relativas al pensamiento histórico-musical y cultural-musical. 
  • CE13. Adquirir destrezas para la enseñanza, reglada o no, de la Historia de la Música. 

Resultados de aprendizaje (Objetivos)

  • Conocer diversas metodologías y aproximaciones a la investigación musical.
  • Comprender el funcionamiento y organización de bibliotecas, archivos, instituciones y centros de documentación musical y hacer un uso fructífero de los servicios que ofrecen.
  • Aplicar las nuevas tecnologías al desarrollo de investigaciones musicales, especialmente en la fase de documentación y difusión de resultados.
  • Elaborar correctamente proyectos de investigación musical y trabajos académicos de carácter científico.

Programa de contenidos Teóricos y Prácticos

Teórico

  • Prof. María Luisa García Valverde (14 de septiembre a 5 de octubre):
    • Tema 1. Fuentes y metodologías de la investigación musical. El patrimonio musical. Bibliotecas, archivos y centros de documentación. Bases de datos y herramientas de documentación y gestión de la información
  • Prof. Ascensión Mazuela Anguita (7 de octubre a 21 de diciembre):
    • Tema 2. Sobre qué trabaja la musicología. El concepto de música a través de la historia y en diferentes culturas. Disciplinas de la musicología.
    • Tema 3. Precedentes de la disciplina musicológica. El desarrollo de la historiografía musical en el siglo XVIII. Primeras clasificaciones de los estudios de la música.
    • Tema 4. La reacción positivista: Eduard Hanslick y Hugo Riemann. Guido Adler: musicología histórica, musicología sistemática. 
    • Tema 5. Modernismo y posmodernismo. La crítica feminista en la investigación musical.
    • Tema 6. Elaboración de trabajos académicos. Normas y estilos de citación.
    • Tema 7. Cómo se elabora un proyecto de investigación musical.
    • Tema 8. Difusión de los resultados de la investigación musical.

Práctico

  • Entre otras, se realizarán las siguientes actividades prácticas:
    • Cómo se hace un abstract o resumen académico.
    • Técnicas de exposición oral. Preparación de una lightning talk.
    • Lectura de documentos archivísticos de interés musical.
    • Lectura, comentario y debate acerca de textos relacionados con la actividad musicológica.
    • Búsqueda de documentos e información bibliográfica a través de catálogos y bases de datos.
    • Visita guiada a la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras y a otros archivos de Granada. 
    • Elaboración de un proyecto de investigación musical.

Bibliografía

Bibliografía fundamental

  • AGNEW, Vanessa. Enlightenment Orpheus: The Power of Music in Other Worlds, Nueva York y Oxford, Oxford University Press, 2008.
  • BEARD, David y GLOAG, Kenneth. Musicology: The Key Concepts, Londres, Routledge, 2005.
  • COOK, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música, Madrid, Alianza, 2001.
  • DUCKLES, Vincent et al. "Musicology", Grove Music OnlineOxford Music Online, 6 julio 2020.
  • GLOAG, Kenneth. Postmodernism in Music [Cambridge Introductions to Music], Cambridge, Cambridge University Press, 2012.
  • KERMAN, Joseph. Contemplating Music: Challenges to Musicology, Cambridge (Masachusetts), Harvard University Press, 1985.
  • HARPER-SCOTT, John Paul Edward y SAMSON, Jim. An Introduction to Music Studies, Cambridge, Cambridge Univeristy Press, 2009.
  • RAMOS LÓPEZ, Pilar. Feminismo y música. Introducción crítica, Madrid, Narcea, 2003.
  • ROS-FÁBREGAS, Emilio. “Retos de la musicología en la España del s. XXI: De la reflexión a la aplicación práctica en el aula”, Revista de Musicología XXIX/1, 2006, 11-44.
  • TARUSKIN, Richard. Cursed Questions. On Music and Its Social Practices, Oakland, University of California Press, 2020.

Bibliografía complementaria

  • Las herramientas formales de investigación:
    • ALIA MIRANDA, Francisco. Técnicas de investigación para historiadores: las fuentes de la historia, Madrid, Síntesis, 2005.
    • ARÓSTEGUI, Julio. La investigación histórica: teoría y métodos, Barcelona, Crítica, 2001.
    • BELL, Judith. Cómo hacer tu primer trabajo de investigación. Guía para investigadores en educación y ciencias sociales, Barcelona, Gedisa, 2002.
    • BENT, Margaret. “Il mestiere del musicologo”, en Enciclopedia della musica, Vol. II. Il sapere musicale, dir. Jean-Jacques Nattiez, Turín, Einaudi, 2002, 575-590.
    • BLAXTER, Lorraine; HUGHES, Christina y TIGHT, Malcolm. Cómo se hace una investigación, Barcelona, Gedisa, 2001.
    • CÁMARA DE LANDA. Enrique. Etnomusicología. Madrid, ICCMU, 2004.
    • CARDOSO, Ciro Flamarion y PEREZ BRIÑOLI, Héctor. Los métodos de la historia, Barcelona, Crítica, 1976.
    • CHAILLEY, Jacques y otros. Compendio de Musicología, Madrid, Alianza, 1991.
    • CLANCHY, John y BALLARD, Brigid. Cómo se hace un trabajo académico. Guía práctica para estudiantes universitarios, Zaragoza, Prensas Universitarias, 1995.
    • CRUZ MUNDET, José Ramón. Archivística: gestión de documentos y administración de archivos, Madrid, Alianza , 2019.
    • CURRAS, Emilia. Las ciencias de la documentación, Barcelona, Mitre, 1982.
    • DUKLES, Vincent y Reed, Ida. Music reference and research materials, New York, Schirmer Boooks, 1997 (5ª ed).
    • ECO, Umberto. Cómo se hace una tesis: técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura, Barcelona, Gedisa, 1990.
    • EUDOM (Grupo de trabajo). Clasificación sistemática de libros de música, partituras y grabaciones sonoras, Madrid, Asociación Española de Documentación Musical, 2010.
    • GARCIA ROLDAN, José Luís. Cómo elaborar un proyecto de investigación, Alicante, Universidad, 1995.
    • GEMBERO-USTÁRROZ, María. “El patrimonio musical español y su gestión”, Revista de Musicología, XXVIII/1, 2005, 135-181.
    • GÓMEZ GONZÁLEZ, Pedro José; HERNÁNDEZ OLIVERA, Luis; MONTERO GARCÍA, Josefa y VICENTE BAZ, Raúl. El archivo de los sonidos: la gestión de fondos musicales, Salamanca, ACAL, Colección Estudios Profesionales 02, 2008.
    • GRIER, James. The critical editing of music. History, method, and practice, Cambridge, Cambridge University Press, 1996. Traducción española: La edición crítica de Música: historia, método y práctica, Madrid, Akal, 2008.
    • HERBERT, Trevor. Music in Words: Researching and Writing about Music, Londres, The Associated Board of the Royal Schools of Music, 2001.
    • RIESCO TERRERO, Ángel (ed.). Introducción a la Paleografía y Diplomática General, Madrid, Síntesis, 1999.
    • RODRÍGUEZ SUSO, Carmen. Prontuario de musicología. Música, sonido, sociedad, Barcelona, Clivis, 2002.
    • SEEGER, Charles. Studies in Musicology, California, University of California Press, 1994.
    • WATHEY, Andrew. “Musicology, Archives and Historiography”, en Barbara Haggh, Frank Daelemans y André Vaurie (eds.). Musicology and Archival Research, Bruselas, Archives et Bibliotheques de Belgique, 1994, 3-26.
  • Historia y desarrollos de la disciplina musicológica:
    • BUKOFZER, Manfred. The Place of Musicology, New York, The Liberal Arts Press, 1975.
    • CARRERAS LÓPEZ, Juan José. “La historiografía artística: la música”, en Teoría de la Historia de la Literatura y el Arte, ed. Pedro Aullón de Haro, Madrid, Verbum, 1994, 277-306.
    • COOK, Nicholas y EVERIST, Mark (eds.). Rethinking Music, Oxford, Oxford University Press, 1999.
    • CRUCES, Francisco (ed.). Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología, Madrid, Trotta, 2001.
    • DAHLHAUS, Carl. Fundamentos de la historia de la música, Barcelona, Gedisa, 1997.
    • GREER David (ed.). Musicology and sister disciplines: past, present and future, Oxford, Oxford University Press, 2000.
    • HANSLICK, Eduard. Vom Musikalisch-Schönen: ein Beitrag zur Revision der Ästhetik der Tonkunst, Leipzig, R. Weigel, 1854.
    • KORSYN, Kevin. Decentering music: a critique of contemporary musical research, Nueva York, Oxford University Press, 2003.
    • KOSKOFF, Ellen. “(Left Out in) Left (the Field): The Effects of Post-modern Scholarship on Feminist and Gender Studies in Musicology and Ethnomusicology, 1900-2000”, Women and Music: A Journal of Gender and Culture IX, 2005, 90-98.
    • KRAMER, Lawrence. Classical Music and Postmodern Knowledge, Berkeley, Los Ángeles y Londres, University of California Press, 1995.
    • ______, Musical Meaning: Toward a Critical History, Berkeley, University of California Press, 2002.
    • LANG, Paul Henry. Reflexiones sobre la música, Madrid, Debate, 1998 [1997].
    • LOCHHEAD, Judy y AUNER, Joseph (eds.). Postmodern Music/Postmodern Thought, Londres, Routledge, 2002.
    • MARTÍ, Josep. Más allá del arte. La música como generadora de realidades sociales, Sant Cugat del Vallès, Deriva, 2000.
    • MARTIN MORENO, Antonio. “Pasado, presente y futuro de la Musicología en la Universidad española”, Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado. Continuación de la antigua Revista de Escuelas Normales. Monografía: La educación musical y sus nuevos retos 19/1, 2005, 53-76.
    • MCCLARY, Susan. Feminine Endings. Music, Gender, and Sexuality, Minnesota, University of Minnesota Press, 1991.
    • ROSEN, Charles. “The Proper Study of Music”, Perspectives of New Music I/1, 1962, 80-88.
    • TARUSKIN, Richard. Text and Act: Essays on Music and Performance, Nueva York, Oxford University Press, 1995.
    • ______. The Danger of Music, and Other Anti-Utopian Essays, Berkeley y Los Angeles, University of California Press, 2008.
    • TREITLER, Leo. “Postmodern Signs in Musical Studies”, The Journal of Musicology XIII/1, 1995, 3-17.
    • WILLIAMS, Alastair. Constructing Musicology, Aldershot, Ashgate, 2001.

Enlaces recomendados

Metodología docente

  • MD01. Docencia presencial en el aula 
  • MD02. Estudio individualizado del alumno, búsqueda, consulta y tratamiento de información, resolución de problemas y casos prácticos, y realización de trabajos y exposiciones 
  • MD03. Tutorías individuales y/o colectivas y evaluación 

Evaluación (instrumentos de evaluación, criterios de evaluación y porcentaje sobre la calificación final)

Evaluación Ordinaria

  • Los instrumentos y estrategias de evaluación de la asignatura para los estudiantes que siguen la evaluación continua son los siguientes:
    • Prueba evaluativa escrita y/u oral [40%]
    • Actividades y trabajos individuales/grupales [50%], cuyas condiciones de evaluación y características (objetivos, contenido, formato) se expondrán, en tiempo y forma, tanto en las sesiones presenciales de la asignatura como en PRADO2.
      • Lectura de los textos propuestos para cada sesión (publicados en PRADO).
      • Realización de las actividades prácticas propuestas.
      • Elaboración de un proyecto de investigación musical (véanse las pautas en PRADO).
    • Otros aspectos evaluados [10%]
      • Asistencia.
      • Participación en clase.
  • En cualquier caso, para aprobar la asignatura será imprescindible tener superados cada uno de estos instrumentos de evaluación en al menos un 50%.

Evaluación Extraordinaria

En la convocatoria extraordinaria, el estudiantado que no hayan seguido el proceso de evaluación continua será evaluado con una prueba teórico-práctica sobre el temario de la asignatura. Para el estudiantado que sí ha seguido la evaluación continua se mantendrán los mismos instrumentos de evaluación y los mismos porcentajes que en convocatoria ordinaria.

Evaluación única final

Tanto en la convocatoria ordinaria como extraordinaria, en aplicación de la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la UGR, estos podrán acogerse a una evaluación única final, que consistirá en una prueba escrita de contenido teórico-práctico sobre el temario de la asignatura.

Información adicional

  • En la plataforma PRADO se publicarán documentos de trabajo para la asignatura.
  • PLAGIO ACADÉMICO
    • La detección del plagio académico será sancionada con el «suspenso» de la asignatura, según lo aprobado en la sesión extraordinaria del Consejo de Gobierno de 20 de mayo de 2013 y hecho público a través del Boletín Oficial de la Universidad de Granada n.º 71 el 27 de mayo de 2013.
    • Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (Artículo 15.- Originalidad de los trabajos y pruebas, págs. 15-16).
      • La Universidad de Granada fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente.
      • El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido.
      • Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagien.
      • Los trabajos y materiales entregados por parte de los estudiantes tendrán que ir firmados con una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.
    • Para más información sobre la prevención y detección del plagio académico, véase: http://www.ugr.es/~plagio_hum/
  • Para cursar esta asignatura es IMPRESCINDIBLE:
    • Tener Acceso Identificado a servicios on-line de la UGR (Oficina Virtual). Si aún no lo tienes, pide tu clave de acceso en la Secretaría de la Facultad.
    • Poseer una cuenta de Correo Electrónico Institucional de la UGR.
    • Saber acceder y usar PRADO2, Plataforma de Recursos de Apoyo a la Docencia, en el que se publicará toda la información complementaria de la asignatura. 
    • Poseer una fotografía actualizada en la ficha virtual de la UGR. El estudiantado puede consultar, incorporar o hacer cualquier modificación de su fotografía a través de Acceso Identificado.
  • No es imprescindible... pero te puede ser MUY ÚTIL:
    • Si tienes un ordenador portátil con conexión Wi-Fi (inalámbrica), puedes conectarte al Campus Virtual de la UGR, para navegar por Internet y hacer uso de todos los servicios restringidos de la RedUGR.
    • Si tienes conexión a Internet en casa o en el trabajo, también puedes acceder de manera remota a la Red UGR, y hacer uso de muchos servicios restringidos (consulta de bases de datos de pago, revistas electrónicas, descarga de software). El procedimiento se llama VPN. Advertimos que configurarlo es un poco complicado, pero de gran utilidad (puede ahorrarte muchos viajes a la Facultad).
    • Puedes encontrar información sobre todos estos recursos en la página del Servicio de Informática: http://csirc.ugr.es
  • AVISO IMPORTANTE: El Departamento de Historia y Ciencias de la Música es un organismo que promueve la igualdad de oportunidades y de género. El Departamento no discrimina en sus programas y actividades por razones de etnia, color, religión, sexo, nacionalidad de origen, edad, discapacidad, identidad de género o preferencia sexual.